Dès le 24 juillet, le parc Disney Adventure World inaugure un nouveau spectacle, «La Cavalcade des Princesses Disney». Pensée pour rythmer Adventure Way avec une double traversée et un temps d’arrêt interactif, cette production inédite a mobilisé plus de 600 personnes.
À compter du 24 juillet, les visiteurs du parc Disney Adventure World, le nouveau nom de Walt Disney Studios, découvriront un spectacle inédit avec le lancement de «La Cavalcade des Princesses Disney». Conçu spécifiquement pour la nouvelle configuration du parc, ce défilé s’articule autour de quatre héroïnes Disney : Vaiana, Raya, Tiana et Raiponce.
L’itinéraire emprunte Adventure Way (l’allée qui relie la Tour de la Terreur au nouveau lac, dans l’extension) traçant un aller-retour entre l’entrée de la future zone dédiée au Roi Lion et le restaurant The Regal View Restaurant & Lounge. C’est lors du trajet de retour que la cavalcade marquera une halte interactive, invitant les spectateurs à apprendre des mouvements inspirés des danses du Pacifique avec Vaiana ou des gestes d’arts martiaux aux côtés de Raya.
Pour orchestrer ce déploiement, la productrice Claire Salmon a coordonné l’ensemble des métiers artistiques et techniques. «Mon rôle consiste à superviser l’intégralité de ce qui va se passer sur ce nouveau spectacle. De la fabrication des chars au casting des artistes, de l’enregistrement de la musique à la mise en place de tous les aspects opérationnels dans le parc, j’accompagne les différentes équipes pour leur permettre de travailler ensemble à la réalisation de ce projet», explique-t-elle par voie de communiqué.
Une scénographie ancrée dans l’univers des films
La mise en scène, confiée à Françoise Baffioni et Matteo Borghi en collaboration avec la chorégraphe Cécile Chaduteau, repose sur une narration centrée sur la communauté et l’aventure. Les quatre chars, imaginés par le scénographe Thomas Gallou, mettent en valeur les univers respectifs des héroïnes, du village de Motonui au Palais de Cœur du Dragon, en passant par le bayou de La Nouvelle-Orléans et la taverne du Canard Boiteux.
L’immersion s’appuie également sur une création sonore spécifique. Deux chansons originales ont été composées pour le spectacle, l’une rythmant le déplacement de la flotte et l’autre accompagnant la séquence d’interaction avec le public. Enregistrées à Nashville (Etats-Unis) avec des musiciens locaux, ces pistes intègrent des paroles principalement en français et des clins d’œil aux thèmes musicaux des longs-métrages d’animation.
Un savoir-faire textile et cosmétique sur-mesure
Le travail visuel s’étend jusqu’à la conception de l’habillement et du maquillage des artistes, sous la direction de la designer costumes Isabelle Lemarié et des concepteurs coiffure et maquillage Julie Martinez et Jordan Ribeiro. Les matériaux utilisés pour la fabrication des tenues proviennent de France avant d’être travaillés et brodés dans les ateliers de la destination. L’unité de Vaiana met à l’honneur des matières comme le raphia, le macramé et les coquillages, tandis que le tableau dédié à Raiponce fait appel à des patines théâtrales et des prothèses faciales pour caractériser la troupe de brigands.
Au-delà de la recherche esthétique, la conception vestimentaire doit répondre aux exigences pratiques des performances en extérieur tout au long de l’année, comme le rappelle Isabelle Lemarié : «il faut que nos vêtements soient confortables, et offrent une totale liberté de mouvements. On travaille donc ensemble pour choisir des tissus qui soient souples et pas trop chauds l’été, et qui protègent du froid en hiver. Car une cavalcade est destinée à traverser les saisons.» Pour s’assurer du bon déroulement du spectacle, une répétition générale a été organisée dans la nuit du 18 au 19 juillet.
Photo : Disneyland Paris